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  翻开册页，以水彩描绘的30种花卉和枝叶状纹样成为诗篇的最佳注脚；包括58种色板样品的布料样本册上有着具体的图画编号、称号及标价……徜徉在清华大学艺术博物馆三层展厅里，正在展出的“明灯：从威廉·莫里斯到麦金托什”特展，交叠呈现了1851年至1930年间规划史的光辉开展前史，诠释着独具创造力的艺术风潮和规划风气。

  步入展厅，首要映入眼帘的是由英国修建师约瑟夫·帕克斯顿规划的“水晶宫”模型，这个初步建于伦敦海德公园、为1851年首届世博会展品供给足够展现空间的修建，因其以钢铁和平板玻璃为主体的规划，意外成为世博会最成功的著作之一，也揭开了此次展览的序章。

  此次特展分为“开卷有艺”“纹艺青年”“饰艺向心”“艺美之瓷”“艺味其从”“现代建艺”六个单元，来自英国维多利亚与艾尔伯特博物馆和清华大学艺术博物馆等组织和藏家的近200件展品，一起诉说着以工艺美术运动为中心开展阶段的书本装帧、插画艺术、家居染织、金属工艺、陶瓷装修、修建规划规划等范畴的成果。

  工艺美术运动的萌发可以追溯至19世纪50年代，在1880年至1920年间欣欣向荣，在其崇尚天然与环境、保护手艺演员庄严的理念之下，工艺开展维系了高风格的美学寻求，影响广泛国际。谈及展览主题“明灯”，中方策展人刘木维表明意指“规划的明灯”，出自约翰·拉斯金所著《修建的七盏明灯》，展览的六个单元的英文首写字母奇妙地组成了英文“Design”一词。刘木维期望观众经过展览看到的是现代规划呈现之前在蓄力阶段的多元相貌。

  摆放在很多精巧插画书本中心的橱柜式写字桌独具匠心，由查尔斯·阿什比规划。胡桃木的底座，摩洛哥羊皮革上雕有精巧的装修纹样，从雕琢、橱柜制造到皮革及金属加工，表现出手艺艺行会成员的归纳技能。由阿什比建立的手艺艺行会致力于在保护工匠位置的基础上实践更高的工艺规范，并企图在艺术家的独创性与制品的商业化开展之间寻求平衡。

  展厅内满眼新鲜生动的花草藤蔓，让观众似乎一会儿踏入生意盎然、充溢浓郁天然气味的动植物王国。沃尔特·克兰规划的壁纸捕捉了鹦鹉在石榴和花朵间振翅时的生动与幽默，与一旁由查尔斯·沃塞规划的“猫头鹰”壁纸有着异曲同工之妙。自16世纪以来，英国初步流即将印有图画的纸张用于装修墙面，威廉·莫里斯根据“茛苕”叶形规划的壁纸根据对天然的详尽调查，分为绿色系和红棕色系两种颜色组合，莫里斯期望有时机可以以此为印刷商供给颜色调配辅导。这一极具代表性的著作表现出规划和制造之间的严密联系，而这种联系也成为工艺美术运动的特征。

  威廉·莫里斯被规划界称为“现代规划之父”，是工艺美术运动的奠基者。1861年，新婚的莫里斯在为新家选购家具时大失人望，所以建立公司，与艺术家、规划师和手艺演员协作规划制造壁纸、纺织品、家具等，并从事室内装修。展柜中，威廉·莫里斯极为闻名的著作《草莓小偷》分外有目共睹，这件纺织品的规划创意来源于他在乡间花园偶尔发现画眉鸟偷吃草莓的情形。花鸟共生、繁复富丽的纹样初步使用了东方陈旧的“靛蓝拔染印花技能”，本钱高、工期长，但莫里斯非常赏识这种植物染料呈现出的颜色和清晰度，亲身监督了这款纺织品的初度印制。

  “莫里斯想用美丽改动国际，他的方针是会合一批能对后世产生影响的艺术家、规划师和制造者，用以康复手艺演员的庄严和位置。”英国维多利亚与艾尔伯特博物馆家具馆策展人马克斯·唐纳利表明，参展著作提醒了莫里斯对英国工艺美术运动的影响，以及规划和手艺艺在这一时期所呈现出的丰富性和多样性。

  展厅中，很多手艺银器、首饰、茶具等，以简练高雅的方式表现了其时审美寻求下的日用之美。“英国人规划的这条赤色的龙很像咱们的神兽啊！”在“艺美之瓷”单元，不只集结了“猫头鹰蒜头瓶”“红龙盘”等工艺美术运动时期英国代表性陶瓷著作，还经过相关的我国陶瓷品类比照，呈现出陶瓷艺术的东西方文明磕碰。

  “是时分在家具和纺织物中注入风趣的魂灵了，咱们曾受困于千人一面和无聊透顶。”展厅中，一本1940年头版别的《罗杰·弗莱传》，道出这位美学前驱的观念，他终身着重将艺术与美的方式置于首位，提出“有意味的方式”。1913年，弗莱创办了欧米茄工坊，会聚了很多艺术家一起为日用品及手艺艺制品注入方式美感以及稠密的艺术气味。存续7年的工坊好像一个立异规划实验室，不只贯穿戴罗杰·弗莱的美学理念，也以其关于方式和颜色的探究饯别着笼统风格，与艺术开展齐头并进。

  “约翰·拉斯金奠定的理论柱石，威廉·莫里斯引领的工艺实践，以罗杰·弗莱为代表的艺术兴趣转向，归纳助力着工艺美术运动的开展，也昭示着现代规划的真实初步。”清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞说。