美术出版联合书单 2024年6月 总第92期

　　中国文字博物馆于2009年建成并正式对外开放。开馆前后，该馆的文物征集工作取得了令人瞩目的成绩，馆藏文物日渐丰富。该书精选中国文字博物馆部分馆藏文物，将其按照甲骨、青铜、陶器、砖瓦、石器、玉器、竹木、拓片等进行分类整理，以图录的形式进行展示。书中收录的文物，每件都有其独特的代表性；同时，文物上的文字也反映了中华文明强大的创造力、生命力，以及中华文明与文字文化一脉相承的发展历史。

　　汉画像石是汉代社会的一种重要文化遗产，以图像和文字相结合的方式，记录了汉代社会的历史、文化和艺术，其考古价值不言而喻。本书是对山东地区出土的汉画像石题记的全面研究和解读。书中对山东地区汉画像石的发现、分布、特点及研究历程进行了详细介绍，不仅讲解了汉画像石的制作流程与工艺、题材、分类等方面的知识，还深入阐释了山东地区汉画像石的艺术风格和文化内涵，并对汉画像石的历史背景和形成原因进行了探讨。除此之外，本书还对山东地区出土汉画像石进行了分类具体解读，对祠堂画像题记、墓阙画像题记、墓室画像题记、碑刻题记所位于的汉画像石整体面貌、画面和题记内容、象征意义、艺术价值、史料价值等逐一讲解，用拓片、照片、摹本、线图等多种图像资料展示这些重要的文化遗产形态，为相关领域的研究和发展提供了更加全面、系统的资料。

　　本书为“十四五”国家重点图书出版规划项目和国家古籍整理出版专项经费资助项目。

　　《萧红——萧红作品画传》是由《萧红传》《生死场》《呼兰河传》三部相对独立的绘画作品组成。其中《萧红传》是从文学的角度，用萧红及鲁迅相关的作品原文作为改编脚本，配合绘画作品，来说明萧红的文学经历。《生死场》是萧红从事文学创作的成名之作，是写北方农民为了生去与死斗争，这是人性的根本觉醒、是人民的力量。本书中，画家侯国良以其深刻的理解，高超的绘画手段，将女性眼中有力度的作品表现得准确到位。《呼兰河传》是萧红创作的顶峰之作，当时萧红几乎是在病床上创作的，是她对童年、对故土、对亲人的眷恋，是永恒的乡愁，本书选取重要桥段作为绘画内容，风格独特，视角新颖。

　　国内首次系统整理出版大英博物馆藏敦煌艺术品的著作，为大英博物馆首次国内正式授权。收入103幅代表性的敦煌艺术精品，涵盖唐、五代、北宋时期佛教绘画，内容包含五大主题：一是说法图、经变画；二是佛像、佛传；三是菩萨像；四是天王、力士、高僧；五是曼荼罗及其他。敦煌研究院的专家学者对每件作品的内容、释文、风格特点、艺术成就进行了详细解说，吸取了国际上最新的研究成果，并对多件作品提出了创新性见解，对敦煌学研究起到了推动作用。

　　本书从一个法餐主厨的视角出发，与中国的美食爱好者们分享如何用家常的烹饪器具和食材轻松烹饪出世界各地的美食。本书共分为10个章节，其内容不只是简单地对每一道菜的介绍，而是将它们融入在了作者的人生经历中——从童年时品尝过的难忘的家常美味，到去美国留学时感受到的对味蕾的冲击，到来到中国后对法餐的创新探索——这不仅是一段感人至深的个人成长故事，也是一场令人难忘的寻味之旅，更是一次不同文化间的交流和对话。

　　这是一本可以化身“艺术翻译官”的艺术词典，会成为你逛艺术馆、看艺术展、读艺术书的超级搭档！全书收录了300多个艺术词条，依照A至Z的排序，专业而又不失幽默的解读，搭配时尚前沿的插画，打破你对正统词典的刻板印象！这本书的内容创作者团队来自Apple Podcast热门艺术类播客“The Art History Babes”，从声音到纸面的精彩呈现，以生动的语言和关键词的方式，通过艺术史和流行文化的有趣案例,搭配上30多幅孟菲斯风格的前卫插画，将复杂的艺术概念给你讲得清清楚楚！全书采用小32开，轻量化设计，汉语拼音索引，随书附赠艺术年表，更适合中国艺术迷的阅读与使用习惯。

　　二十四节气表达了人与自然宇宙之间对应的时间观念，是中华民族历史背景和文化的重要组成部分，深刻影响着千家万户的衣食住行，同时，二十四节气也是众多文人墨客笔下最钟爱的创作素材之一，也因此留下许多值得称道的传世之作。本书为一本图文并茂的书画集，以二十四节气为创作主题，收录艺术家刘金贵画作二十四幅，尤为可贵的是，其中的书法作品创作群体为两院院士。正如倡导科学与艺术结合的李政道先生所说，科学和艺术是不可分的，就像一枚硬币的两面。这本书画集不仅是诗、书、画的结合，充分体现了中国民间传统文化的意趣；而且还是一次让科学与艺术再度结缘的尝试，展现万千气象。

　　《云南陶瓷史》从云南陶瓷起源、历史背景和文化、产地分布、民族古韵、代表人物、收藏鉴赏等方面细致地介绍了云南民族民间陶瓷文化的发展现状，技艺特色及传承发展。千年制陶史让云南的陶瓷呈现出来自民族的、中国的魅力。本书用客观梳理为主导、历史物证为根本、民间传说为根据的写史态度，符合实事求是的历史观，用历史、用物证讲云南高原的陶瓷故事，也是传扬、颂扬、弘扬中华文明。

　　本项目填补了云南陶瓷历史研究方面的空白，除了较高的学术价值，对目前云南陶瓷产业的发展，对民族民间传统艺术的创新性发展和创造性转化也具有较强的指导作用和实用价值。本书的出版是对中华优良历史传统文化、云南民族民间文化艺术的积累和传承。

　　本书是对青弘禅画的研究，在把握青弘精神生命世界基础上，研究永嘉场文化、温州儒释道文化对青弘艺术的影响，通过研究中国禅和禅画历史演变，阐述青弘禅画的特质和成就，并跟踪青弘禅画展的当代文化传播。

　　青弘，“瓯塑”非遗文化传承人，温州二中瓯塑社团导师，入选中国当代泥塑家青年百杰。著有《瓯塑基础教程》、禅画集《一人归》。她在瓯塑创作中融入中国书画神韵，创作出“似画非画，亦塑非塑”的极富诗意、禅意的瓯塑作品，给瓯塑艺术注入新的活力。其在温州龙湾区、瑞安博物馆等地的展览颇受市民欢迎，颇受业界好评。

　　这是一部反映中国改革开放初期的摄影集，在全球引起轰动。1978至1985年期间，日本摄影师久保田博二花了1000多天，几乎走遍了中国全部省份，拍摄了超过20万张彩色照片。他敏锐地注意到中国正处在一段历史的起点。他和老百姓一起住人民公社、上旱厕、坐牛车，不动声色地观察中国的方方面面，用镜头记录中国人的衣着、饮食、工作、旅行、娱乐，同时捕捉到深刻的传统元素和新的表达方式。本书以《早春的中国》精装版为基础，挑选出200余张尤为经典的作品，以更加方便阅读的开本和装帧方式，为读者呈现一个如早春般萌发新生的中国。

　　本丛书旨在追本溯源，系统研究中国画传统画法。丛书按照中国画传统科目进行分卷编纂，包含有《山石卷》《林木卷》《云水卷》《松树卷》《桥梁、屋木、舟楫卷》《点景人物卷》六卷。专业作者团队深入整理、研究历代经典中国画作品的技法特征及发展规律，从中探求中国画内在艺术规律及精神。

　　本丛书以历代经典作品图片为主，精选高清大图，结合中国画论与画史进行系统整理与研究。按照魏晋、隋唐、宋、元、明、清、近现代及当代的时间顺序，对绘画特点和方法进行系统整理与分析，以供读者临摹、学习与研究。每册以自身题材的特点及内在绘画规律为线索进行编写，结合古代及近现代相关的经典画稿、画论及代表性作品，来解决当代中国画学习中的技法、理论等问题。

　　在编辑体例上，按照中国美术史的发展脉络，以传统中国画论、画法及经典作品为研究基础，分章节进行细化，对题材结构、笔墨关系、设色方法等进行讲解与分析，着重解决当代中国画学习中的技法、理论等问题，集中国画技法、理论、工具书功能为一体。

　　本书为浙江人民出版社“知宋”书系之一种，旨在为读者打开了解宋代书画艺术全貌及特色的方便之门。围绕宋代书画艺术的价值，主编精选12篇颇具创见的前沿文章，配以精美宋画彩插和《清明上河图》折页，读者从中可一睹宋韵之美。

　　《海外藏中国古代文物精粹·美国旧金山亚洲艺术博物馆卷》是《中国国家博物馆国际交流系列丛书》的最新分册。本书收录了美国旧金山亚洲艺术博物馆馆藏的精品中国古代文物208件/套，分为金属器、书法绘画、佛像、雕塑及其他三大类，商周至战国的青铜器，两汉金银漆器，甲骨残片，唐宋、金元、明清书画，宋元瓷器，十六国、辽金时期佛像，唐代俑，宋代瓷器，明清文玩，基本涵括了旧金山亚洲艺术博物馆最有代表性的中国文物藏品。

　　本书图片资料独家、权威，高清展示了每件器物的全貌和细节。中国国家博物馆组织中外权威专家学者撰写释文，是兼具学术研究价值和收藏价值的图书珍品。

　　本书是同名展览“砂与火之歌——丝路玻璃文化展”的配套图录，集中展示了日本平山郁夫丝绸之路美术馆收藏的325件（套）世界古代玻璃器以及国内出土的55件（套）玻璃制品，以时间为脉络，以玻璃工艺发展为线索，共分为“初现与兴起”“发展与传播”“繁荣与绽放”“融合与影响”四个部分，展示玻璃在世界文明发展进程中的作用及所蕴藏的文化内涵，呈现出古代丝绸之路沿线玻璃世界的多彩文化，让读者更直观地感受丝绸之路沿线各国数千年东西方文明的交流、碰撞与融合，见证古老丝绸之路交流互通精神的悠远传承。

　　本书是美国大都会艺术博物馆创建人罗素谈世界名画欣赏。所涉及的名画贯穿西方现代绘画500年之历史，题材广泛，而且对同类作品中一些疏漏或一度被冷落的作品皆大胆选入。全书共分十章，包括《绪论》《早期成功的时代》《取得成就的时代》《辉煌的时代》《近期的艺术：情感与记录》等。此书是罗素·斯特吉斯精心筛选美术史上各个时期的代表作，解读背景和引用之磅礴足以彰显罗素先生涉猎和经历之广，于艺术爱好者和普通读者是一部阅读和欣赏极佳的艺术通识指南。英国《艺术月刊》评价本书为“名画鉴赏的小百科”。作为美育通识类读物，可以帮助读者培养审美情趣，提高审美品位。

　　在《威尼斯水彩笔记》中，法国著名水彩画家法布里斯•穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了威尼斯典雅浪漫的城市风貌，展现了威尼斯兼容并包的美。斯特凡·德尼和图蒂·萨马蒂尼则用真挚的情感、动人的文字讲述了千年古城威尼斯的丰硕历史和人文风情。

　　本书图文结合地描绘了一个地道、真实、立体的威尼斯，是向威尼斯之美的致敬，是为威尼斯谱写的一曲颂歌、一首充满爱意与柔情的赞美诗……是引领读者深入探访威尼斯的完美指南，值得被每一位曾在这里居住、造访或向往这里的人们珍藏。

　　经典民族舞刷《丝路花雨》甫一问世便一飞冲天，先后在国内北京、广州、香港、上海等地，以及朝鲜、意大利、法国、日本、泰国、苏联等国演出。舞剧的成功，不仅在于甘肃艺术家艰苦卓绝的创作积累，更在于它呼应了祖国改革开放的时代浪潮。本书忠实记录舞剧《丝路花雨》化身“改革开放的报春鸟”，向全国、全世界人民宣告祖国春天再临的真实经历。

　　本辞典以中国古代唯一的漆器髹饰工艺宝典《髹饰录》为骨架，以调查境内外工坊与博物馆为血肉，以简明易懂的文字加调查所得的图片梳理古今天然漆髹饰工艺实践，含辞条632条、插图540幅、图表2幅。书中解释了东亚古今天然漆髹饰工艺专业名词以及制作漆艺作品的设备、材料、工具、器用，以及工艺过程中容易产生的过失和手工工匠应该遵循的工则，为学子学艺提供方便。

　　辞典中对《髹饰录》与古代典籍易懂之句忠实引用，难懂之句用现代汉语解说，尤其注重以本土各地、东亚各国工坊、博物馆调查目击的记录对《髹饰录》进行补充论述。日本莳绘工艺源头在中国，已经发展成为博大精深的工艺体系，本辞典亦一一列条，不惮详备。髹饰工艺名词古今衍变，本辞典对各代、各地、各国异名尽量全面介绍，条头力求简明，索引力避罗列。

　　本书发掘了那些重视并很好地运用了视觉创意的品牌力量，及其为社会与消费市场带来的新场景与新启发。对8个新品牌的创始人、核心管理者的深度采访与核心内容提炼，为读者多方面地呈现了品牌对设计的理解与运用，以及运营者融入了设计力量的品牌思维。

　　面对新品牌如何走得更远的命题，每一位受访者都给出了不同的回应：阿那亚用设计提升社区品质，为向往精神家园的用户打造一个乌托邦；gaga以餐饮为入口打造多元内容，通过设计让空间提供情绪价值；話梅则以门店为载体，传递品牌审美，与城市共生；摩登天空通过设计与年轻人沟通，持续提供新的文娱休闲生活方式；pidan选择反套路的品牌打法，以设计放大品牌的价值，生成极致的表达；UOOYAA重在吸引“有趣”潮人，以独立的态度打造中国原创时尚品牌；闻献秉持设计的底层基因，定位高端市场，创造出风格强烈的产品；吱音以创新与创造力为内核，用产品说话，通过设计为用户生活解决问题。

　　本书从多个角度阐述了品牌的策略、思考与发展规划，突出了设计在品牌建设、运营、升级等阶段中的影响和价值，洞见设计的力量。

　　本书脱胎于由国家文物局、北京市委宣传部指导，中国国家画院、国家文物局机关服务局、北京市文物局、北京出版集团共同承办的“中国画·画文物”活动。来自91位画家的近200件作品，展示了200多处文保单位及文物，聚焦北京中轴线独特的地标性景观、历史文化、人文特色以及现代文明，生动诠释了中华民族文化自信的底气与底蕴。艺术家们以中国画的艺术视角、艺术语言描绘中国文化遗产、人文地标，引导和鼓励更多中国画从业者、爱好者和广大的人民群众共同参与到中国文物的保护和利用中来。

　　大型精美画册《文脉华滋——中国工艺美术基本陈列图录》，为您打造一个“纸上工美馆”，带您“参观”打卡胜地中国工艺美术馆常设展的三大展厅——在“天工开物”展厅通过精心设置的时间轴，一览中国工艺美术的历史；在“大国匠作”展厅通过欣赏八大品类工美精品，了解新中国工艺美术辉煌成就；在“美好生活”展厅以12个极具地域特色的板块，展示新时代八方百姓的多姿生活。一书在手，您可以尽享中国工艺美术盛宴。

　　这是一本讲述插画大师诺曼 · 洛克威尔（Norman Rockwell 1894—1978）如何运用丰富详细的照片创作写实绘画的书籍。洛克威尔担任导演，和熟练的摄影师一起探讨创作，精心编排模特,选择道具和拍摄地点。读者们会惊奇地发现，他的许多最令人难忘的角色，如在镜子里的女孩，舞会上的年轻夫妇，亲戚朋友和邻居都是出于画家所拍摄的形象。在这本开创性的书中，作家和档案学家罗恩·锡克深入探究了洛克威尔博物馆中近20000张存档照片，详尽地揭示了这位大师的创作历程。

　　本书由二十余篇具有内在联系又相对独立的文章组成，作者以札记的形式对自身在艺术活动中生发的诸多思考进行记录与阐释，其中包含作者在策展实践中的心得体会、在艺术领域中创作和理论实践的讨论与展现、对当代艺术状况中艺术批评体系的反思等。书籍以轻松的写作方式去提问当代的诸多艺术问题，是一本凝结着思想力兼顾艺术性与可读性的书籍。

　　《南宋风云连环画》（十卷本）以连环画的形式讲述了自靖康之难至崖山海战南宋152年的历史，以图说史，串联起了152年间的重大历史事件。书中的故事、人物、建筑、器具、衣饰、甲仗等无一不考据严密，用图像的形式完美再现了近千年前那个被陈寅恪称为华夏文明造极之世的时代的风貌，堪称一部南宋的画史。

　　在中国古代作家和艺术家当中，就受到后人广泛喜爱的程度而言，苏轼是无与伦比的。其乐观豁达的人生态度，鼓舞激励着一代又一代中华儿女。苏轼一生著述丰富，其文艺思想散见于其庞杂诗文，难以归纳。

　　《黄州寒食诗帖》由苏东坡撰诗并书，现藏中国台湾故宫博物院，该帖在书法史上影响极大，也是东坡书法作品中的上乘。《东坡面目：读懂黄州寒食诗帖》一书中，作者孙善春通过“诗”“书”“文”三方面对《黄州寒食帖》这件作品进行解读，以前所未有的角度向读者讲述这件作品，探讨苏东坡的人生，娓娓道来，带读者进入苏轼的艺术人生和精神世界，成就一个非凡的艺术故事。作者对苏轼文艺思想这一主题展开系统的整合研究，打通文学、书法、绘画研究之藩篱，将苏轼作为一个健全的艺术家样本进行彻底地综合性考察。本书以东坡为引，勾勒出中国艺术及文化研究的全息图像，帮助我们理解、把握其背后远为广阔的中华古典文化之深刻内涵，为新时代弘扬民间传统文化、树立文化自信提供源源的精神助力。